BombaCarta

di Bruno Rombi
La recente dedica, da parte del Comune di Genova, di uno spazio pubblico alla figura dello scrittore fiumano Enrico Morovich, a conclusione delle manifestazioni culturali svoltesi a Genova, Busalla e Chiavari, per celebrare il centenario della sua nascita, riapre in qualche modo il discorso su uno scrittore che ha lasciato una traccia importante nella letteratura italiana del ‘900.
La dedica del Belvedere sopra la Stazione Principe, che si affaccia sulla ferrovia e sul porto, restituisce allo scrittore uno spazio a lui molto caro, se è vero che, abitando in via Almeria per circa 40 anni, familiare gli era il percorso della linea urbana n.33 che da Principe, attraversando tutta Circonvallazione a Monte, porta all’altra grande stazione della città, e cioè a Brignole.
Al percorso di quell’autobus lo scrittore fiumano aveva dedicato la sua lirica che così inizia:
Viaggiavo sull’autobus per Corso/ Firenze guardando le navi alla/ fonda, in attesa di sbarco, lontane,/ davanti a Multedo, nel mare azzurro / lambito da un po’ di vento; e mi/ tornarono in mente mattine d’inverno/ quando dal parco sul colle vedevo/ l’azzurro Quarnero che la bora agitava…, lirica nella quale mare di Genova e mare di Fiume convivono nell’abbraccio ideale di una vita in gran parte trascorsa nella Superba, ma iniziata sulle coste dell’Adriatico. E proprio con tale lirica si apre il volume Cronache vicine e lontane (1) dello scrittore nato a Pecine (sobborgo fiumano) il 20 novembre 1906, battezzato a Tersatto, un villaggio sopra Sussak solo il 20 gennaio 1907, e morto a Chiavari il 29 ottobre 1994.

[Continua »]

L’occhio ha un riparo, la palpebra. L’orecchio invece non ha protezione: è una cavità aperta. Su questa (solo apparentemente) minima differenza, poggia la gerarchia sulla quale il pensiero occidentale ha edificato se stesso: il primato della vista rispetto all’udito. E con essa della scrittura – con i suoi caratteri di permanenza, certezza, stabilità – rispetto a ciò che invece non possiede lo stesso statuto: la musica (o la parola orale). Con una rara finezza interpretativa, il filosofo Davide Sparti scava in “Il corpo sonoro. Oralità e scrittura nel jazz” nella differenza tra i due organi.

[Continua »]

Tutte le relazioni del convegno di Reggio Calabria “La poesia – vivere nella possibilità” (3-5 aprile 2008) sono disponibili sul BombaPod, il podcast di BombaCarta.

» Elenco delle puntate
» Link diretto al feed RSS
» Link diretto al podcast su iTunes

Il più illustre precedente paragonabile è quello del “Trittico Romano” di Giovanni Paolo II, Papa e poeta. Adesso Rowan Williams, arcivescovo di Canterbury e Primate della Comunione anglicana, ha dato alle stampe un’antologia delle sue poesie composte tra il 1994 e il 2001, che è uscita tradotta in italiano per l’editrice Ancora col titolo “La dodicesima notte”. Quando avvengono questi eventi è sempre difficile esprimere giudizi perché il «personaggio» rischia di oscurare la persona, ed è quasi impossibile accostarsi a queste opere poetiche con occhi privi di filtri e pregiudizi eppure, anche in questi caso come per Wojtyla, sarebbe un peccato: ci troviamo di fronte infatti ad un vero poeta.

Questa italiana è la prima traduzione – al di fuori del mondo anglofono la poesia di Williams non è conosciuta – ed è quindi il caso di sottolineare il lavoro svolto dall’editore milanese che si è valso in quest’opera di un’ottima squadra: innanzitutto padre Antonio Spadaro, critico letterario di La Civiltà Cattolica, che ha scelto le poesie e curato il volume (tradotto nitidamente da Andrew Rutt e Elena Buia Rutt), scrivendo un saggio introduttivo su “Come leggere la poesia di Rowan Williams”, che ne mette in luce gli aspetti essenziali. Non sono poesie «facili» queste di Williams, dice padre Spadaro nel saggio, perché incise nella roccia, e le parole sono come sassi di granito.

Nessun fronzolo esornativo ma solo immagini essenziali, scarne, a volte inquietanti, come ha sottolineato anche la scrittrice e poetessa Bianca Garavelli su “Avvenire”: «Le immagini, realistiche e dettagliate, a volte persino crude, in cui alcune rappresentazioni visive dei misteri cristiani assumono un volto diverso da quello a cui siamo abituati. Per esempio, la maternità di Maria viene anticipata dalla descrizione delle madri “scarne” di bimbi “consunti “, visti intorno a un santuario mariano, a significare l’autentica presenza del Figlio in mezzo a noi».

Con «parole granitiche» Williams intesse dialoghi e mostra scene ardue e incandescenti, come quello tra Dio e il pittore d’icone Andrej Rublev, o quella dei nani dei quadri di Velazquez che parlano come le tombe di Spoon River, della pazzia di Nietzsche o dell’agonia di Tolstoj. Il granito delle parole, suggerisce padre Spadaro, rinvia alla pietra della tomba pasquale, il sepolcro scoperchiato, vuoto. La vita è tutta in questa attesa, in questa tensione: «He will come, will come», recita una delle liriche più intense (Advent Calendar): «Verrà, verrà/ verrà come pianto nella notte,/ come sangue, come rottura,/ non appena la terra si dibatterà per liberarlo./ Egli verrà come bambino». Insomma, in Italia qualcuno s’è accorto che a Canterbury la poesia «accade» (è proprio della poesia l’accadere) e ha salutato con gioia l’avvento di questo poeta «extra-vagante» rispetto al suo quotidiano ufficio di primo arcivescovo d’Inghilterra.

R. Williams, “La dodicesima notte”, Ancora, 13 euro

È la stessa pozza e si trova davanti all’altare della grotta presso l’Eremo di S. Maria della Stella a Pazzano (RC). La prima è così come la si vede guardando verso la grotta, la seconda è come la si vede guardando dall’interno verso l’apertura esterna. Sembra persino cambiare forma. Una pozza fangosa riflette il cielo.

Intitolata Traversate di un credente, è uscita, per Jaca Book, una raccolta di testi di François Varillon (1905-1978), comprendente scritti molti dei quali per la prima volta in italiano (François Varillon, Traversate di un credente, Milano, Jaca Book, 2008, euro 26). Gesuita, uomo di vasta cultura e ricchissime doti umane, Varillon è da annoverare tra le intelligenze francesi del ventesimo secolo che in un modo o nell’altro hanno influenzato il cattolicesimo e la teologia, tra i quali Teilhard de Chardin, de Lubac e Daniélou. Il tono franco e cordiale, il continuo riferimento all’esperienza personale, la passione dichiarata per le arti fanno sì che gli scritti raccolti in Traversate di un credente si offrano inaspettatamente al lettore in modo diretto e immediato.

“Varillon illustra la profondità del suo pensiero con citazioni e narrazioni illuminanti – scrivono i gesuiti Quentin Dupont e Antonio Spadaro nella loro prefazione scritta a quattro mani -, convogliando la sua passione per la letteratura, la musica e la pittura in una tensione verso Dio. Ciò dimostra quanto egli abbia fatto proprio il motto di sant’Ignazio: Cercare e trovare Dio in tutte le cose”. È questa, in fondo, una declinazione di quell’ “ebbrezza dell’apertura alla vita” che lo [Continua »]