BombaCarta

“Le regole del gioco” è il tema che ha aperto questo nuovo anno di BombaCarta. Prendendo le mosse dall’editoriale, il gioco diventa metafora della vita e le relazioni che la pervadono ne costituiscono un sottotema che ben si presta ad essere intessuto di regolamenti.

Stare con l’altro – qualsiasi sia il rapporto che ci lega – presuppone rispondere a delle regole che si basano su alcuni elementi, quali rispetto, cura, affetto, collaborazione, che permettano la convivenza di entrambe le parti. La loro misura dipende da diverse variabili – contesto, dinamiche, interlocutori – e dobbiamo anche considerare l’eventualità che, per ragioni temporali o fattuali, possa cambiare.

Nel romanzo L’occupazione, Annie Ernaux, autrice e protagonista, racconta lo scontrarsi con una nuova realtà in cui le regole cambiano.

L’Officina del 24 ottobre è stata dedicata al tema “Le regole del gioco”, primo approfondimento all’interno del percorso annuale sul gioco. Se infatti ogni gioco sembra presupporre un insieme di regole, il rapporto tra gioco e regola è meno scontato di quanto possa apparire: le regole non si limitano a stabilire ciò che è consentito, vietato o obbligatorio, ma contribuiscono a definire il gioco stesso, a delimitarne lo spazio e a rendere possibile il riconoscimento reciproco dei partecipanti. Da qui alcune delle domande che hanno accompagnato l’incontro: quali regole sono davvero necessarie perché un gioco resti sé stesso? Quanto possono cambiare prima che nasca un gioco diverso? E cosa accade quando le regole vengono infrante, ignorate o imposte unilateralmente?

Nel Canto XXIII dell’Iliade, dopo il duello tra Achille ed Ettore, la vittoria del primo e l’umiliazione fisica riservata alla salma del secondo, nel campo degli Achei le cerimonie in onore del defunto Patroclo culminano con la celebrazione di giochi funebri. Il conflitto viene dunque momentaneamente sospeso e lascia il posto a una sua riproduzione su scala minore; i guerrieri si affrontano infatti in discipline quali la corsa dei carri, il pugilato, la lotta, il lancio del giavellotto e così via.

L’episodio narrato da Omero appare rivelatore di alcune caratteristiche peculiari del gioco. Secondo una definizione classica, perché un gioco possa infatti definirsi tale, occorre che si possa liberamente partecipare allo stesso, che presenti regole in grado di stabilire quali siano le condotte consentite e quali quelle vietate, che si svolga in uno spazio e in un tempo circoscritti e separati dalla vita reale, che abbia in sé stesso la propria finalità e, infine, che l’esito sia incerto. Tutte queste qualità concorrono a definire cosa sia il gioco e sono rintracciabili nel Canto citato dell’Iliade.

La sola parola “fine” incute generalmente un certo disagio e poco importa che, a pensarci bene, la fine che si prospetta possa essere anche di qualcosa di indesiderabile. Non connotato, il termine disturba sempre un po’.

Una parola che ci piace molto – spesso anzi troppo – è invece “perfezione”. Eppure perfectus proprio quello vuol dire: finito, concluso, compiuto. È perfetto ciò che non deve (né può) più cambiare, cui non si deve (né può) aggiungere o togliere nulla.

La tensione tra il bisogno di e la resistenza a finire, in questo caso un’opera, è splendidamente rappresentata da Stanley Tucci in “Final portrait” (2017), ove Alberto Giacometti (interpretato da Geoffrey Rush) crea e disfa in continuazione il ritratto dell’amico James Lord (Armie Hammer).

Nell’Officina di aprile abbiamo indagato intorno al tema “Non è tempo per noi” che già nell’editoriale toccava argomenti quali l’inadeguatezza di sentirsi dentro un tempo che non ci appartiene, dell’essere troppo giovani per affrontare delle situazioni o semplicemente capire che non è più tempo per fare delle cose. Tra il voler fare e poter fare si disegna così una linea sottile che accarezza un altro tema che abbraccia tutte queste caratteristiche: il cambiamento.

“Strade troppo strette e diritte per chi vuol cambiar rotta oppure sdraiarsi un po’, che andare va bene però a volte serve un motivo, un motivo. Certi giorni ci chiediamo “È tutto qui?” e la risposta è sempre sì.[…] Non è tempo per noi non ci adeguiamo mai, fuori moda, fuori posto, insomma sempre fuori dai. […] Non è tempo per noi che non vestiamo come voi, non ridiamo, non piangiamo, non amiamo come voi. Forse ingenui o testardi, poco furbi caso mai.“

In queste righe di Non è tempo per noi di Ligabue, si esprime chiaramente quel senso di inadeguatezza che ci si imprime addosso, come un vestito troppo stretto che non ci permette di muoverci. Non rispondere ad un modello, uno stile, una mentalità, una normalità che la società, la famiglia, le dinamiche relazionali ci impongono può farci sentire come tessere di un puzzle incastrate male.