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«Si rodeva dentro, a misura che peggiorava; il sangue era diventato tutto un veleno; ostinavasi sempre più, taciturno, implacabile, col viso al muro, rispondendo solo coi grugniti, come una bestia»: è il ritratto verghiano di Mastro don Gesualdo alla fine dei suoi giorni, consumati da una malessere fisico in cui confluisce il disagio affettivo e sociale, da lui attraversato durante il corso della sua vita. Il male lo deforma e lo fa regredire a uno stato bestiale e afasico, in cui la comunicazione è solo affidata ai gesti corporei. Perché il corpo parla, e nel suo caso urla alla sensibilità sorda della figlia e a quella, forse, acquisita dal lettore, che ha assistito allo svolgimento della sua vicenda, tutta legata al suo ambiguo individualismo.
Ed è nell’individualità che si radica lo stravolgimento fisico e grottesco che caratterizza i personaggi romanzeschi moderni: le loro maschere corporee non sono più il vessillo della condanna morale o religiosa che sopraggiunge dall’esterno, ma sono lo sfogo della loro sofferenza, che si farà sempre più radicale e assoluta, man mano che ci si avvicinerà al ‘900. [Continua »]

Rispetto a Anthony Burgess, il suo collega (di nazionalità, fede e professione) Graham Greene l’aveva presa con più filosofia. Perché sapeva come andavano le cose: “quando si vende un libro a Hollywood se ne fa una vendita incondizionata. Il produttore può modificare qualsiasi cosa. Può trasformare una tragedia degli ebrei dell’East End in una commedia musicale ambientata a Palm Spring, se lo desidera. Non è nemmeno tenuto a conservare il titolo, sebbene di solito è pressoché l’unica cosa che desidera conservare.” Burgess e Greene entrambi inglesi, cattolici e romanzieri, hanno vissuto anche il comune destino di essere spesso tradotti/traditi da Hollywood. [Continua »]

C’erano una volta i cataclismi naturali… spiegati ora come collera delle divinità, ora come forza cieca e spietata, ora come mistero di una Vita che ci supera. Negli ultimi civilissimi decenni, invece, abbiamo familiarizzato sempre più spesso con i cataclismi artificiali: maree nere, avvelenamento delle falde acquifere, alluvioni causate dallo spostamento dei letti dei fiumi, disboscamenti, incendi dolosi, inquinamento dell’atmosfera, nubi tossiche. E discariche ovunque [Continua »]

Il secondo incontro di BombaBibbia si apre con un invito alla ricerca della Sapienza… o meglio, una vera e propria battuta di caccia. Siracide 14,20-27 parla infatti di appostamenti, di piste da fiutare, di squarci da spiare: la Sapienza sfugge come una bestia selvatica, forse perché è qualcosa di affine all’istinto naturale dell’animale braccato. Una cosa è certa: non la si cattura aspettando che ci cada tra le braccia.

Dalla caccia passiamo all’agricoltura: il così detto “piccolo Credo” di Deuteronomio 26,1-11 invita ad accompagnare l’offerta delle primizie con una attestazione legale («Io dichiaro oggi al Signore tuo Dio che sono entrato nel paese che il Signore ha giurato ai nostri padri di darci») e una ricapitolazione della propria storia: «Mio padre era un Arameo errante; scese in Egitto, vi stette come un forestiero…». La forza del Signore viene descritta con espressionismo pittorico – «con mano potente e braccio teso» – un gesto imperioso, michelangiolesco, ma anche cubista: non descrive un’azione precisa, ma suggerisce accostando due forme in tensione (mano/braccio). [Continua »]

Romanzo scritto con ogni angolo del corpo, anche il più segreto. Senza reticenze e falsi pudori, Rossana Campo racconta una storia difficile da leggere senza il rischio di cadere nell’insidiosa trappola del perbenismo. L’autrice non giudica mai i suoi personaggi ma li lascia liberi di muoversi su un terreno sgombro di paletti morali. La protagonista, Betti, è una donna coraggiosa. Reduce da un divorzio, si guadagna da vivere facendo la cameriera in un locale di Parigi, una metropoli profumata di spezie ed etnie diverse. Pur se carica di disincanto, Betti prova, in nome di un quasi inconfessato desiderio d’amore, a scrostarsi il dolore di dosso. Un dolore vecchio di anni, dalle radici profonde.

Nel ristorante in cui lavora quando è a corto di soldi, Betti incontra Suleiman, un ragazzo arabo, malinconico, professore di Liceo. A segnare gli albori della loro relazione, scambi rapidi di pensieri e amplessi feroci: i due si conoscono unendosi subito con rabbia, sofferenza, fatica, piacere “mi viene a stanare nel nascondiglio dove tengo tutti i miei segreti, coi suoi colpi sta portando fuori dalla tana tutto quanto, tutti gli anni lontani, e le mie esperienze e le ferite e tutti gli uomini che sono stati in me, tutto quanto”. Le descrizioni dei loro rapporti sessuali sono accese e cariche di erotismo, ma nulla va mai a scapito dell’eleganza e dell’equilibrio formale. La prosa scorre rapida, seguendo i guizzi di due personaggi che, pur nella loro diversità culturale e caratteriale, si incontrano sul florido terreno della parola. Ed è proprio la parola a farsi carico di rivelazioni e segreti pesanti come macigni. La Betti bambina ha il volto segnato da un dolore adulto, adulto come l’uomo con cui decide di intraprendere una relazione: Betti si ascolta, abbraccia la propria vera natura, dà fuoco alla propria adolescenza ed entra anima e corpo nel mondo dei grandi. [Continua »]

VerArte di Roberta Conigliaro, Roma, Palazzo Doria Pamphilj, via del Plebiscito 107 – dal 9 novembre su appuntamento

Due sono gli aspetti di questa mostra che mi hanno colpito.
Primo: nell’arte è sempre possibile sovvertire le regole (forse perché non ci sono regole).
Secondo: il silenzio è di diritto una componente dell’arte.
Faccio una premessa: Roberta Conigliaro è una mia amica. Quindi parto da una base di assoluta parzialità. Ma anche di profonda e ininterrotta conoscenza delle sue opere. Ciò che mi ha incuriosito (e mi è piaciuto) è stata la scelta della location, ovvero il venir meno di uno dei “canoni” dell’esposizione: no a gallerie o musei, sì ad uno studio legale, un posto “fuori dagli schemi”, che diventa punto di riferimento, approdo non solo per la creazione artistica, ma per il pubblico, che fa esperienza dell’arte in modo nuovo, responsabile e sociale, e per l’artista stessa, che si confronta con un habitat che ridefinisce, in parte, le sue realizzazioni.
Dunque un esperimento (o una scommessa?) che Roberta Conigliaro, come tanti artisti del momento, decide di fare. E per lei, forse, è un po’ più complicato. [Continua »]

Carlo Ossola presenta Il continente interiore con Corrado Bologna e Antonio Gnoli, mercoledì 10 novembre alle 18:00 alla Libreria Bibli in Via dei Fienaroli 28 a Roma (Trastevere). Di seguito, la splendida recensione di Carlo Ossola di Peregrin d’amore, l’ultimo libro di Eraldo Affinati, apparsa ieri su Il sole 24Ore.

Associare a una città un classico, a ogni classico un lembo di vita vissuta, è rendere il mondo una cartografia del memorabile, fare dello spazio una mappa scritta con la sanguigna del bello. Ne è stato maestro, ai tempi del “Nouveau roman”, Michel Butor con i suoi celebri “cronotopi”: in particolare con Degrés, 1960, ove scorrono –nelle biografie sincrone degli allievi di un liceo- le tappe dell’umanità, i crocevia della storia, e quelle dell’invenzione letteraria, dalla Description du Monde di Marco Polo agli Essais di Montaigne. Ora Eraldo Affinati percorre i grandi classici della nostra letteratura, con l’urgere appassionato del porla di fronte, esporla, lasciare che su essa infierisca il nostro presente scipito, privo di gusto, e pronto a far strame di tutto ciò che può rinviare, come specchio di verità, il deforme che vi si affaccia. [Continua »]